• «Зарубежная классическая музыка в мультипликации»
  • Пояснительная записка
  • «Русская классическая музыка в мультипликации»
  • «Фантазии У. Диснея»
  • Людвиг ван Бетховен
  • Франц Шуберт (Schubert)
  • «Адажио»
  • «Гномы и горный король»

  • Скачать 117.08 Kb.


    Дата28.08.2018
    Размер117.08 Kb.
    ТипПрезентация

    Скачать 117.08 Kb.

    Презентация «Зарубежная классическая музыка в мультипликации»



    Государственное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детей

    Центр внешкольной работы Калининского района Санкт-Петербурга «Академический»

    Видеозал приглашает

    Цикл лекций «Классическая музыка в мультипликации»

    Лекция-презентация

    «Зарубежная классическая музыка в мультипликации»

    «Фантазии У. Диснея» муз. И. С. Баха, Л. Бетховена, Ф. Шуберта

    «Адажио» муз. Т. Альбинони

    «Гномы и горный король» муз. Э.Грига

    Подготовила концертмейстер Джалилова Л.М.,

    15.05.2014

    ЦВР ОМО кл.4-6

    Санкт-Петербург

    2013

    Пояснительная записка

    Цикл лекций для воспитанников студии и их родителей c использованием электронных технологий.

    Демонстрация анимационных фильмов талантливых режиссеров-мультипликаторов в режиме онлайн. Содержание фильмов строится на музыкальных образах произведений великих русских композиторов.

    В течение учебного года планируется провести 3 лекции:



    «Русская классическая музыка в мультипликации» часть I :«Камаринская» муз. М. И. Глинки, «Времена года» П. И. Чайковского, «Картинки с выставки» М. П. Мусоргского.

    «Русская классическая музыка в мультипликации» часть II: «Петя и волк» муз. С. С. Прокофьева, «Гадкий утенок» муз. П. И. Чайковского, «Чуча-3» муз. Р. Щедрина

    «Зарубежная классическая музыка в мультипликации»: «Фантазии У. Диснея» муз. И. С. Баха, Л. Бетховена, Ф. Шуберта, «Адажио» муз. Т. Альбинони, «Гномы и горный король» муз. Э.Грига.

    Цель.

    Приобщить детей к музыкальному искусству посредством зрительного восприятия, обогащать музыкальные впечатления, способствовать дальнейшему развитию основ музыкальной культуры.



    Задачи.

    Образовательные:

    -узнать факты творчества русских композиторов.

    -познакомиться с музыкальными произведениями.

    Развивающие:

    -учить чувствовать характер музыки, узнавать произведения, запоминать их звучание, высказывать свои впечатления о прослушанном.

    -учить замечать выразительные средства музыкального произведения: тихо, громко, медленно, быстро.

    -развивать способность узнавать различные музыкальные инструменты.



    Воспитательные:

    -формировать навыки культуры слушания музыки, не отвлекаться, дослушивать произведение до конца.



    Содержание

    Ведущие – Джалилова Л.М., Рязанова Т. Ю.

    Техническое оснащение – Джалилова Л. М (презентация)

    Вступительное слово Рязановой Т. Ю.

    По ходу развития краткий рассказ о композиторах, конкретном произведении, истории написания произведения ( Джалилова Л. М.)

    В течение всей лекции активный диалог с аудиторией, вопросы по увиденному, попутные пояснения, комментарии.

    Аудитория: младший хор «Умка», родители и воспитанники ТО.

    Приложение: краткий текст ведущих.






    Дорогие ребята и родители!

    Сегодня мы прослушаем не очень обычную лекцию о музыке. Вы увидите музыку глазами режиссеров-мультипликаторов, которых вдохновили музыкальные образы, и поэтому возникли эти мультипликационные фильмы. Мы обращаемся к вам с просьбой быть очень внимательными, потому что от вашего внимания будет зависеть, как вы поняли и почувствовали музыку, которая будет звучать во время представления мультфильмов. Постарайтесь понять настроение и характер. Попробуйте дома рассказать своими словами, что вы увидели и услышали, что интересного узнали сегодня на нашей лекции.

    «Фантазии У. Диснея» муз. И. С. Баха, Л. Бетховена, Ф. Шуберта

    Уолт Дисней. .(05.12.1901 – 15.12.1966).Американский мультипликатор, отец Микки Мауса и Дональда Дака и еще более 200 персонажей.

    Иоганн Себастьян Бах родился 21 марта 1685 года в Эйзенахе (земля Тюрингия, Германия).


    Иоганн Себастьян появился на свет в семье, которая считается крупнейшей музыкальной династией в Германии. Отец Баха – Иоганн Амвройский, городской музыкант.

    Дядя Иоганна Себастьяна, Иоганн Кристоф, служил в городе органистом. Естественно, что обучаться музыке будущий величайший представитель династии начал с самого раннего возраста.

    1693 год – младший Бах поступает в церковную школу. У мальчика хорошее сопрано, и он делает успехи1707 год – Бах принимает приглашение на службу в Мюльхаузене, на должности органиста в церкви Св. Власия. Здесь он начинает писать кантаты и подрабатывает мастером по ремонту органов. 1717 – 1723 годы – Кетен. Бах получает место придворного капельмейстера при дворе князя Леопольда Ангальт-Кетенского. В обязанности Иоганна Себастьяна входило: аккомпанировать пению князя (по свидетельствам современников, обладавшего хорошим голосом), сопровождать его игру на клавесине и гамбе, а также руководить капеллой в составе 18 музыкантов. Здесь им написаны «Хорошо темперированный клавир» (1-й том), сонаты и сюиты для скрипки и виолончели соло, шесть Бранденбургских концертов. 1721 год – И. С. Бах женится на дочери придворного музыканта из Вейсенфельде Анне Магдалине Вилькен. Она также представляет музыкальную династию, обладает красивым голосом и хорошим слухом. Помогая мужу, Анна Магдалена переписала множество его произведений. Для любимой Анны Магдалины Бах создает «Нотную тетрадь Анны Магдалины Бах». В этом браке у Баха рождается 13 детей, но выживают из них шестеро. 1723 – 1750 годы – Лейпциг. В Лейпциге на свет появляются три сына Иоганна Себастьяна Баха: Вильгельм Фридеман, Филипп Эммануил, Иоанн Христиан. Все они оказались одаренными музыкантами.

    Лейпцигский период творчества – Бах пишет «Страсти по Матфею», «Страсти по Иоанну», «Высокую мессу», «Величальную ораторию», мессу си минор, «Рождественскую ораторию» и др. Начальство недовольно произведениями Иоганна Себастьяна – они «не церковны», в них отсутствует подобающая строгость, но в избытке наличествует красочность земной музыки.

    1747 год – поездка в Берлин. Филипп Эммануэль, сын Баха, служит у Фридриха II. Он обеспечивает отцу выступление при королевском дворе. Бах играет для Фридриха и его приближенных, импровизирует на тему, заданную королем. Вернувшись в Лейпциг, Бах кладет эту импровизацию в основу своего произведения «Музыкальное приношение» и посвящает его Фридриху II Прусскому. 28 июля 1750 года – Иоганн Себастьян Бах умирает.
    Людвиг ван Бетховен (17 декабря 1770, Бонн, Германия — 26 марта 1827, Вена, Австрия) — немецкий композитор, дирижёр и пианист, один из трёх т.н. «венских классиков» — ключевая фигура западной классической музыки в период между классицизмом и романтизмом, один из наиболее уважаемых и исполняемых композиторов в мире. Он писал во всех существовавших в его время жанрах, включая оперу, балет, музыку к драматическим спектаклям, хоровые сочинения. Но самым значительным в его наследии считаются инструментальные произведения: фортепианные, скрипичные и виолончельные сонаты, концерты для фортепиано, для скрипки, квартеты, увертюры, симфонии. Бетховен вырос в нищете. Отец пропивал свое скудное жалованье; он занимался с сыном игрой на скрипке и фортепиано в надежде, что тот станет вундеркиндом, новым Моцартом, и обеспечит семью. Со временем отцу прибавили жалованье в расчете на будущее его одаренного и трудолюбивого сына. При всем том мальчик неуверенно владел скрипкой, а на фортепиано (как и на скрипке) любил больше импровизировать, чем совершенствовать технику игры. Одаренность юноши, его жадность к музыкальным впечатлениям, пылкая и восприимчивая натура привлекли внимание некоторых просвещенных боннских семейств, а блестящие фортепианные импровизации обеспечили ему свободный вход в любые музыкальные собрания.

    Приближение глухоты. Нам остается только гадать, до какой степени бетховенская глухота повлияла на его творчество. Недуг развивался постепенно. Уже в 1798 он жаловался на шум в ушах, ему бывало трудно различать высокие тоны, понимать беседу, ведущуюся шепотом. То, что при беседе он часто отвечал невпопад, приписывали плохому настроению или рассеянности.

    Летом 1802 Бетховен удалился в тихий пригород Вены — Хайлигенштадт. Там появился потрясающий документ — "Хайлигенштадтское завещание", мучительная исповедь терзаемого недугом музыканта. Завещание адресовано братьям Бетховена (с указанием прочесть и исполнить после его смерти); в нем он говорит о своих душевных страданиях:

    Вклад Бетховена в мировую культуру. Бетховен продолжил общую линию развития жанров симфонии, сонаты, квартета, намеченную его предшественниками. Однако его трактовка известных форм и жанров отличалась большой свободой; можно сказать, что Бетховен раздвинул их рамки во времени и в пространстве. Он не расширил сложившегося к его времени состава симфонического оркестра, но его партитуры требуют, во-первых, большего числа исполнителей в каждой партии, а во-вторых, невероятного в его эпоху исполнительского мастерства каждого оркестранта; кроме того, Бетховен очень чувствителен к индивидуальной выразительности каждого инструментального тембра. Фортепиано в его сочинениях — не близкий родственник изящного клавесина: используются весь расширенный диапазон инструмента, все его динамические возможности.

    В областях мелодики, гармонии, ритма Бетховен нередко прибегает к приему внезапной смены, контраста. Одна из форм контраста — противопоставление решительных тем с четким ритмом и более лирических, плавно текущих разделов. Резкие диссонансы и неожиданные модуляции в далекие тональности — тоже важная черта бетховенской гармонии. Он расширил диапазон применяемых в музыке темпов и часто прибегал к драматичным, импульсивным сменам динамики. Иногда контраст выступает как проявление характерно бетховенского несколько грубоватого юмора — так бывает в его неистовых скерцо, которые в его симфониях и квартетах часто заменяют более степенный менуэт.

    Он предвосхищал и создавал те художественные направления, которые стали определяющими для музыкального искусства 19 в. И сегодня его произведения входят в число величайших, наиболее почитаемых творений человеческого гения.


    Франц Шуберт (Schubert) (полное имя Франц Петер) — австрийский композитор, крупнейший представитель раннего романтизма. Создатель романтических песен и баллад, вокального цикла, фортепианной миниатюры, симфонии, инструментального ансамбля. Песенность пронизывает сочинения всех жанров. Автор около 600 песен (на слова Фридриха Шиллера, Иоганна Вольфганга Гете, Герниха Гейне), в том числе из циклов «Прекрасная мельничиха» (1823), «Зимний путь» (1827, оба на слова немецкого поэта Вильгельма Мюллера); 9 симфоний (в т. ч. «Неоконченная», 1822), квартеты, трио, фортепианный квинтет «Фореллен» («Форель», 1819); фортепианные сонаты (свыше 20 штук), экспромты, фантазии, вальсы, лендлеры.

    Детские годы. Ранние произведения Шуберта

    Франц Шуберт родился 31 января 1797 года, в Вене, в семье школьного учителя. Исключительные музыкальные способности Шуберта проявились в раннем детстве. С семилетнего возраста он обучался игре на нескольких инструментах, пению, теоретическим дисциплинам. В 1808-1812 Франц пел в императорской Придворной капелле под руководством выдающегося венского композитора и педагога Антонио Сальери, который, обратив внимание на талант мальчика, начал обучать его основам композиции. К семнадцати годам Шуберт уже был автором фортепианных пьес, вокальных миниатюр, струнных квартетов, симфонии и оперы «Замок дьявола».

    До конца 19 века значительная часть обширного наследия Франца Шуберта оставалась неопубликованной и даже неисполненной. Так, рукопись «Большой» симфонии была обнаружена только в 1839 году (впервые эта симфония прозвучала в том же году в Лейпциге под управлением Феликса Мендельсона). Первое исполнение Струнного квинтета состоялось в 1850, а первое исполнение «Неоконченной симфонии» — в 1865 году. Каталог произведений Шуберта, составленный в 1951 году О. Э. Дойчем, включает около 1000 позиций, в том числе 6 месс, 8 симфоний, около 160 вокальных ансамблей, свыше 20 завершенных и незавершенных фортепианных сонат и свыше 600 песен для голоса с фортепиано.

    Шуберт умер от тифа 19 ноября 1828 года, в Вене, в возрасте 31 года. Современники восприняли его смерть как потерю гения, который успел оправдать лишь небольшую часть возлагавшихся на него надежд.

    «Адажио» муз. Т. Альбинони

    Томазо Джованни Альбинони родился 8 июня 1671 года в городе Венеция в семье зажиточного купца и патриция. В отличие от большинства композиторов того времени, насколько известно, он никогда не стремился получить должность при дворе или церкви, но имел собственные средства и возможность сочинять музыку независимо. За свою творческую жизнь Джованни Альбинони создал более 50 опер (28 из них были поставлены на венецианской сцене в 1720-1740 годах). Но современникам он более известен как автор инструментальной музыки (концерты для гобоя с оркестром).

    Его инструментальная музыка привлекла серьезное внимание Иоганна Себастьяна Баха, который написал по крайней мере две фуги на темы Альбинони и постоянно использовал его басовые партии для упражнений своих учеников в гармонии.

    Томазо Джованни Альбинони умер 17 января 1751 года в родной Венеции.

    «Гномы и горный король» муз. Э.Грига

    Эдвард Григ (Grieg, Edvard Hagerup) (1843–1907), крупнейший норвежский композитор.

    Родился 15 июня 1843 в Бергене. Его отец, коммерсант и британский консул в Бергене, происходил из шотландского рода Грейг (Greig). В возрасте шести лет Эдвард начал заниматься музыкой с матерью. По совету знаменитого норвежского скрипача У.Булля пятнадцатилетнего Грига отправили учиться в Лейпцигскую консерваторию.



    Григ был композитором ярко национального типа. Он не столько использовал фольклор, сколько пытался запечатлеть в своем творчестве атмосферу Норвегии, ее пейзажи. Он выработал специфические мелодические и гармонические приемы, которыми, быть может, иногда злоупотреблял. Поэтому особенно удавались Григу малые, преимущественно лирические инструментальные формы, в каких и написано большинство его фортепианных и оркестровых пьес, а также песенный жанр. Десять тетрадей Лирических пьес для фортепиано (Lyriske Stykker, 1867–1901) – вершина творчества композитора. Песни Грига, числом 240, были написаны главным образом для жены композитора Нины Хагеруп, превосходной певицы, иногда выступавшей с мужем в концертах. Они отличаются глубиной выразительности и тонкой передачей поэтического текста.

    Коьрта
    Контакты

        Главная страница


    Презентация «Зарубежная классическая музыка в мультипликации»

    Скачать 117.08 Kb.